ハル・ウイルナーを偲んで

このアルバムの素晴らしさについては本文ですでに言及した。
とにかく、ハル・ウイルナー初心者にはまずはここから入って欲しい。で、実際にオリジナルのニーノロータのスコアと比べてみると面白い。そのカラーの違いに驚くと思うな。

ニーノ・ロータの次はモンクに挑戦。
レコードは2枚組23曲に対して、CDの方は16曲。何だろうな、この差。
いずれにしても廃盤だから、完全版で再発してほしいところだが、ぼくはCDでしか聞いたことはなかったけど、
残りの曲もすべて聞いたけど、これもなかなか面白い。
基本ジャズメン中心だけど、ところどころにロック畑のひとを呼び込んで、いいメンツをそろえていると思う。
ドナルド・フェイゲン、トッド・ラングレン、ピーター・フランプトンなど。
ALTO以外のすべての演奏をひとりでやっているトッドの「Four In One」とか、Drジョンによる「 Blue Monk」なんて、実にいい味を出しているな。
それにしても、ジョン・ゾーン節健在の「Shuffle Boil」とか聴いていると、ジョンが自由すぎるのか、それともモンクの曲がそうさせるのか、わからなくなってくる。
いずれにしても、さすがハルの目の付け所は鋭いのだ。

で、次はクルト・ヴァイル。
クルト・ヴァイルの音楽に影響を受けたロックミュージシャンは多いが、ここではスティング、ヴァン・ダイク・パークスにトム・ウエイツ、ジョン・ゾーン、チャーリー・ヘイデンまで、人選もさることながら、ヴァイルアレンジがなかなかおもしろい。
なかでもジョン・ゾーンの「Der kleine Leutnant des lieben Gottes」のキテレツながらすてきなアバンポップなアレンジは最高だ。また、チャーリー・ヘイデンのベースがフィーチャーされた「SPEAK LOW」の美しさとか、
あるいは、ルー・リードの「セプテンバーソング」が眩しいぐらいに生き生きしていて、実にバラエティに飛んだ構成になっている。さすが、ヴァイル、さすがハル。

さて、他の企画モノのとは一転、今度はディズニー音楽へ挑戦。ここじゃ、なんといってもトム・ウエイツの「HiHO」が最高だな。あどけない子供たちが聴いたら、きっとびっくりして泣き出すんじゃなかろうか。
それでも、ボニー・レイットとドン・ウォズの「Baby Mine」 なんかは最高にロマンチックだし、アーロンの「Mickey Mouse March」にはほんわかする。
スザンヌ・ヴェガの「The Darkness Sheds Its Veil」は子守唄にはなるだろう。
だがどうだろう、「Technicolor Pachyderms」にサン・ラの名前があるぞ。Sun Ra And The Arkestra & ハリー・ニルソンによる演奏は、トムほどじゃないか・・・むしろ楽しい演奏で、これなら子供達も大喜びじゃない？
最後はリンゴ・スターの「星に願いを」で綺麗に締めくくるってわけね。
そんなわけでこのアルバムも期待を裏切りませんね。

ハルって、相当フェリーニの『アマルコルド』への思いが強いのか、ここでもジャケット写真はその『アマルコルド』からのものが使用されている。
あいかわらず、人選が面白いが、このアルバムで最も注目すべき音は、なんといっても、ハリー・パーチの創作楽器ではないだろうか。
ところどころ、アクセントとして、効果を発揮している。
手作りの楽器で、近代西洋音階を否定する43微分音階なる
独自の音律理論を展開した現代音楽家として知られる人物である。
そんな変わり種を、ミンガスにぶつけてくるのはハルぐらいだろう。実に面白いアルバムに仕上がっている。
ストーンズからは、キース・リチャードとチャーリー・ワッツ、はたまた、ロビー・ロバートソンやレナード・コーエンをがミンガスの自伝を読み上げ、パブリック・エナミーのチャックDがラップでそれを重ねる。
そして、ハルの企画に欠かせないビル・フリーゼルが中心となって、ミンガスの骨太の音を演奏してゆくというアルバムだ。
また、ミンガス・フリークで知られるキンクスのレイ・デイヴィス自らが監督した’９１年のドキュメンタリー 『Weird Nightmare – A Musical Tribute to Charles Mingus』
を合わせてみることで、このベースの巨人についてのアウトラインがうかびあがってくる。
ミンガスファンにはたまらない。

これはあまり知られていないのがもったいないくらい、面白いアルバムだ。
実験的だけど、どこかポップなサンプリング＆サウンドコラージュで、いかにもオタクって感じの音作りがなされている。
これを聞くと、企画モノばかりじゃなく、この路線ももっと聴きたかったなって思う。
ハルの嗜好に沿ったアルバムもいろいろ期待できそうなのだが
いかんせん、その夢はたたれてしまった。
返す返すも惜しい人だな。

すでに『STRANGE WEATHER』の素晴らしさについては
これまで何度も取り上げてきたので、
ここではライブ盤『BLAZING AWAY』の方をとりあげときましょう。
ヘロイン中毒から立ち直ったマリアンヌに手を差し伸べたばかりではなく、彼女の曲に新たな可能性を吹き込んだのがこのハルで、このライブアルバムでひとまず、彼女のリハビリは終了というわけか。
参加メンバーは『STRANGE WEATHER』とかぶるが、
ビルのかわりにギターでマーク・リボーが参加。
で、長年マリアンヌを支えてきたギターのバリー・レイノルドとベースのヘルナンド・サンダースが全面的にサポートし、
ハルとの共同プロデュースでアルバムをきっちり仕上げている。
マリアンヌの歌は、悲しみや苦しみからの開放を力強く宣言するかのように、リスナーの心にリアルに迫ってくるものがあるんだな。
で、マリアンヌもコロナに感染したようだが、無事帰還。
ここでもハルの後押しがあったのかもしれないね。

普段、フュージョンと呼ばれるジャンルの音楽を進んで聴かないけれど、パーカー譲りのバッパーたるデヴィッド・サンボーンのことは、その辺のフュージョンサックス奏者とは思っていないこともあって、抵抗感は全くもってない。
ボウイやイーグルスやストーンズのアルバムでも聴いてきたし、なによりも、サウンドがとってもクールだ。
スティーリー・ダンがジャズを演奏するような軽快さがある。
でも、このアルバムが好きなのは、やっぱりビル・フリーゼル以下のメンツが、よく聴いている音だったからという、馴染みの感覚が大きいのかもしれない。
やっぱり、他のソロとは雰囲気が違っているのだ。
ルーの名曲「JESUS」にぐっとくる。

今じゃ世界をまたにかける日本人アーティストの巨匠的存在の人になっているけど、最初にこの人の音楽に出会ったのは、ちょーどCM音楽中心に活動をやっていたころだ。
で、このアルバムに最初出会った時はショックを受けた。
そのとき、ライナーに書かれれていたハル・ウイルナーの言葉がとても心に残っている。
三宅純からの熱烈オファーを受け、
「地球上を行き交うほとんど全てのタイプの音楽が、実に調和のとれた形で、たった一人のアーティストによって演じられていたのだ! 彼は私が出会った誰よりもあらゆる音楽言語に通じ、それを操る才能を持ち、さらには狂気をも介在させていた。この男と仕事がしてみたい」そう言わしめた。
やはり、わかる人にはわかる、それが音楽言語の深いところだ。このアルバムはまさに、ハルが企画でやっていることの個人版というか、まさに豊かなハイブリッドミュージックが詰まっているのだ。

大好きなルシンダ姐さんのアルバム。
カントリーよりは、どちらかというとロック色のほうが強い。
ジム・ケルトナーのロックドラムを久しぶりに聴いた気がする。
とくに、ハルの個性がゴリ押しされているわけではないけど
ハル自身はサーンテーブルやサンプラーで参加していて
ところどころで、巧みに仕掛けをいれている。
それによってルシンダの新しい一面が発揮されているんじゃないかな。実に、洗練された味付けで、よく彼女の世界をうまく引き出している作品だ。
ここにもビル・フリーゼルがフィクサー的に参加していて、
アクセントをつけている。
やっぱり、すごい人だな。