メレット・オッペンハイムをめぐって

被う心理境、世にも優雅なティーカップ

かつて・・・それはベルリンの壁崩壊から５年を経た1994年
ドイツの連邦議会議事堂ライヒスタークを、
堂々布で被ってしまったクリストとジャンヌ・クロード夫婦
このアーティストによる行為は、その規模と意義において、
美術史のみならず、劇的な南北統一を遂げたドイツの歴史にも、
大きくその名を刻みつけることになった。
構想から実現まであしかけ24年間を要し、そのプロジェクト総費用10億。
包んだほうも包んだほうだが、許可したほうも許可したほうだ。
もっとも、永年にわたる分裂自体、
あるいは対立の本質を決しておおい隠すことはできない。
それからすると、物理的に表層を被ってしまうという計画は、
いくら規模が破格であれ、かつての「ベルリンの壁」を越えるほどに
困難ではなかったというべきか。
価値のわからぬものにとってみれば、
これほどの「無駄」＝ナンセンスな事業はなかろう。
芸術が所詮「無駄」にどれだけ付加価値を派生せしめるか、
ということだとすれば、
なぜ彼等が「被う」という行為に執着し、
議事堂なのか、ということにスポットがあたれば、
その価値も浮き彫りになるのというわけだが・・・。

さて、人というのは、たえず隠蔽された中身を見たいものだ。
そんな心理が働いているかどうかは別として、
さしずめ、日本ならそのようなことは
“問屋が許さない”たわごと扱いを受けるにちがいない。
あれほど隠蔽上手な役人や政治家の、
何でもかんでも包装してしまうことに長けた
国民的土壌という皮肉を背負いながら。
仮に都庁あたりを被ってみるとするとどうなるのだろう？　
まあ、ビルによじ登ろうとする「蜘蛛男」が
いとも簡単に捕まってしまうぐらいだから、
結果はおのずと知れている。
そんなだいそれた事業はさておき、
ならば、まず身近にあるものを気紛れに被ってみることにでもしよう。

たとえば、コーヒーカップ＆スプーンなどはいかが？　しかも毛皮で。
クリストに先駆けること半世紀とすこし、
こちらドイツ人の父とスイス人の母をもつ女性アーティストの、
なんともエロティックで大胆な発想によるものである。
名はメレット、姓はオッペンハイム。
モンパルナスの三大美女と呼ばれたひとりで、
マン・レイなどとの交流でも知られ、
当然のことながら、周りの詩人や画家達のミューズであった。

「もっとも因習にとらわれない女性のひとり」と評したのは
そのマン・レイ自身で、そのモデルとして、
「猥褻さ」をめぐり物議を醸したというヌード写真
「ヴェ－ルをつけたエロティック」（1934）を発表したり、
女体盛りならぬ裸の女性にご馳走を盛った「宴会」（1959）を企画して
シュルレアリストたちを狂喜乱舞させた。
また、親交があり”いっしょに風呂に入った仲”であったという
岡本太郎の回想によれば、
作品に劣らぬほど「お尻に毛がふさふさと生えていた」んだとか。
その彼女とよくルンバを踊り人気ものだったという。

いみじくも、その“ふさふさ”の美女が、
“つるつる”のカップに施した作品（挑発）は、
法王ことアンドレ・ブルトン命名により
「毛皮の昼食」（1936）（原題：dejeuner en ferrures)
と名付けられている。
彼女の一連のシュルレアリスティクな作品たちは、
日用品を使った暗喩として、セクシャリティや性そのものへの開放を目指す
女性の意識を表現しているのだといえる。
たとえば「毛皮の昼食」という作品は、
ティーカップを女性器にみたて、
毛皮はその女性器を覆う陰毛、
スプーンは相対する男性器を暗喩しているというわけである。
その意味では、思わず、“女版デュシャン”などと呼んでしまいたいところだが、
彼女自身は、そうしたセクシャリティによる比較など
まったく意に返さない自由な精神性に基づいているのだから、
さして意味は無いだろう。

これによって、そのシュルレアリスム史に
惨然と名を刻んでいるところだが、
他のコラージュやデッサン、詩などを総合すると、
彼女の神髄は、やはり、政治的な背景などとは無関係に、
その因習になどとらわれることのない、
「永遠のアマチュアリズム」という精神の具現者ということであり、
それゆえ晦渋なシュルレアリスムというイメージからもするりと逃れ、
こんこんと湧き出る泉のような奔放なイマージュの源泉を酌むところ、
つまりはたえずふさふさと生い茂っている
その泉に棲まう真の妖精だったことに、はたと気づかされるのである。