あの頃、ニューウェイヴ（海外編・裏）

今聴いてもかっこいジャズファンクでアフロ&コズミックなナンバー。思わず踊り出したくなるPIGBAGの「 Papa’s got a brand new pigbag」は、言わずもがなファンクの帝王JBの曲をもじったもの。この曲は、確か何かのCMで使われていた記憶がある。ポップグループの分派ではないが、ポップグループを解散後、ベースのサイモン・アンダーウッドが参加し、中心になってブリストルで結成されたPIGBAGは、ポップグループの進化形だ。

ノイエ・ドイチェ・ヴェレ（なんのことはないジャーマン・ニューウェイヴのこと）の雄、元Palais Schaumburgのホルガー・ヒラーのソロ第一弾「邦題：腐敗の坩堝」からのシングルで、このヒットナンバー「JONNY」は、サンプリングを駆使した奇妙でキッチュで、しかもどこかポップなまでに中毒性がある。

それまでのニューウェイヴ然とした、暴力的でカオスなものとは違い、あるいはキッチュさからもへだったインテリジェンスを感じるアルバム『BIG SCIENCE』でデビューした才女ローリー・アンダーソンは、ジャケットのイメージにあるようなアート・パフォーマンス風な印象で颯爽とシーンに現れた変わり種だった。この曲を聴けばどこか近未来的な予兆をはらんでいたことがわかるだろう。

23歳の若さで自ら、この世を去ったポストパンクのカリスマイアン・カーティス。ジョイ・ディヴィジョンが残した曲の中で「Love Will Tear Us Apart」はバンド史上最大のヒットを記録したが、いみじくも、その直後にメインが死を選ぶことでバンドは消滅し、ある意味神曲化された曲でもある。歌詞を追うと、不毛な愛、その苦悩が伝わってくる。いまなお影響を与え続けているカリスマはの墓石にはこのフレーズがしっかり刻まれている。

The Flying LizardsのヴォーカルであったVivien Goldmanは、当時、あのAdrian Sherwoodがプロデュースしレゲエ・ダブ路線楽曲を残している。それがこれ。音響面では、PILのキース・レヴィンが前面に絡んでサポートしているので音に類似性がある。
ラフトレードの「CLEAR CUT」というコンピレーションのなかにこのVivien Goldmanの曲が入っていたのをきっかけに、出会い良く聴いていた。

カール・ブレイクとゲイリー・サッチャーが結成したポストパンクバンド、レモン・キトゥンズに参加していたダニエル・ダックスがインディーズ時代に手がけたソロ『POP EYED』は、ちょっとおぞましい解剖学のコラージュジャケットだが、全て楽器を自ら手がけて、ロー・ファイでキッチュなサウンド・コラージュを展開している。まるでどこかPILの『FLOWERS OF ROMANCE』を彷彿とさせるような、民族音楽ベースのゴチックノワールな実験性をもっており、強烈なインパクトを発している。ちなみに、さすがにまじまじとは見れないが、これは実際にレコードを買ってもっていたから、今なお頭から離れずのこっている。

元DAFの片割れ、ガビ・デルガドのソロ『Mistress』は、DAF当時の激しく硬派な印象からは一転して、洗練されたごきげんなエレクトリックファンクのノリに、あのささやきのセクシーボイスが絡むポップなノイエ・ドイチェ・ヴェレを展開している。プロデュースにはあのコニー・プランクと、ドラムにはジャッキ・リーベツァイトが参加。

鬼才で巨漢デヴィッド・トーマス率いるペール・ユビュ(レル・ウブとも表記される）は、アルフレッド・ジャリの戯曲「ユビュ」から名付けられたアメリカのバンドだがインダストリアル・フォークと名乗っていたが、
少し特異な位置付けにある実験的でオルタナ、ガレージロックなどの要素に満ちたポップミュージックを展開してきたバンドである。
そのボーカルスタイルは、ちょっと素っ頓狂で、あのデヴィッド・バーンなんかにも影響を与えているように思う。実に個性的だ。

主にイーノやトーキング・ヘッズ、ローリー・アンダーソンといったＮＹのミュージシャン達との共演で知られる、デヴィッド・ヴァン･ティーゲムは、このＰＶにあるように、リズムをすでに身体性に組みこんで、路上にあるもののみならず、なんでも打楽器にかえてしまう知的でクールな印象を与えるパーカショニストであり、サウンドデザイナーである。これを見ると、なんでも叩いてリズムをとりたくなってしまうんだよな。ぼくはこれをティーゲム遊戯と呼んで真似していたものだ。

スロッビング・グリッスルと並ぶインダストリアル・サウンドの草分け的存在として、七十年代後半ラフトレードからデビュー。ダダイズムやカットアップ、コラージュといった実験的音楽性を全面に押し出した格好で、影響力を誇っていたバンドキャバレー・ヴォルテールだが、八十年代に入ってインダストリアルな要素を残しつつ、ダンサブルで、ポップなエレクトロニックダンスミュージックへと転身。この1983年の『The Crackdown』あたりに、その辺りのエッセンスが凝縮されている。